《新倚天屠龙记》：“不会毁原著的导演”终于还是毁了原著

　　导读：鉴于蒋家骏2017年翻拍的新倚《射雕英雄传》口碑出乎意料的不错，豆瓣评分7.9分，天屠有网友称他是龙记“不会毁原著的导演”，因此《倚天屠龙记》还是毁原还毁吸引不少剧迷关注。但网友对蒋家骏的著的终于称赞恐怕要止于这部《倚天屠龙记》了。

　　如今许多观众一听到翻拍，导演都要皱眉头，原著因为过去一两年大多数翻拍都拍成烂剧，新倚观众不免也将翻拍等同于烂剧。天屠像去年翻拍的龙记几部剧，《新笑傲江湖》豆瓣2.6分、毁原还毁《寻秦记》2.3分、著的终于《流星花园》3.2分，导演都是原著在最低分上空飘过。这些翻拍是新倚典型的“蹭”IP，制作方的出发点多半是“消费”IP，制作上粗制滥造，表演上一塌糊涂。

　　这一背景下，蒋家骏执导，曾舜晞、陈钰琪、祝绪丹、周海媚等人主演的新版《倚天屠龙记》不免让人担忧。不过鉴于蒋家骏2017年翻拍的《射雕英雄传》口碑出乎意料的不错，豆瓣评分7.9分，有网友称他是“不会毁原著的导演”，因此《倚天屠龙记》还是吸引不少剧迷关注。

　　但网友对蒋家骏的称赞恐怕要止于这部《倚天屠龙记》了。


　　《倚天屠龙记》海报

　　“金庸翻拍千千万，倚天屠龙占一半”。《倚天屠龙记》是被翻拍最多次的金庸小说之一。就电视版而言，在2019年版之前，已经有7个版本，分别是1978年郑少秋版、1984年刘德凯版、1986年梁朝伟版、1994年马景涛版、2001年吴启华版、2003年苏有朋版和2009年邓超版。这些翻拍风格各异，但整体口碑不错，也都有属于自己的死忠粉。

　　《倚天屠龙记》被翻拍如此多轮（金庸的15部小说被翻拍的影视剧已经超过100个版本），既折射了翻拍的价值，也折射了金庸的价值。虽然翻拍某种程度上意味着原创能力不足，也没有哪一个导演是靠翻拍成为大家的，但公正地说，翻拍本身是一种艺术创作的方法。翻拍经典也是对经典的一种传承，毕竟时代不同，观众的审美和诉求也不同，与时俱进地对经典进行翻拍，可以更好地吸引年轻观众，并实现经典在年轻人群体中的传播。因此，我个人对新版《倚天屠龙记》倒持欢迎态度。

　　当然，最关键还得看翻拍得怎么样。中国青年报社社会调查中心进行的一项观众如何看待“翻拍剧”的调查显示，演技尴尬（57.3%）被受访者认为是“翻拍剧”最让人感到失望的元素。其他还有：篡改经典剧情（53.5%）、刻意追求标新立异（35.9%）、布景粗糙（32.1%）、再创作时缺乏新意（30.7%）、不接地气（30.5%）和特效造型不够用心（17.4%）等。这些也构成了我们评判新版《倚天屠龙记》的重要指标。

　　新版《倚天屠龙记》的片头其实挺惊艳的，它选用的片头曲是1994年马景涛版《倚天屠龙记》第23集至第64集的片头曲《刀剑如梦》，由周华健演唱。当动听又熟悉的旋律响起，万般滋味在心头。这是蒋家骏聪明的地方，2017年版的《射雕英雄传》就充分运用了这一策略，赢得许多赞誉。另外一个触发情怀的点是，1994年版出演周芷若的周海媚在新版中出演灭绝师太，依旧是峨眉派，只是从徒弟成了师傅——不免让人感慨时光易老，我们都成了自己曾经讨厌的人。


　　“周芷若”成了“灭绝师太”


　　1994版《倚天屠龙记》中周海媚扮演周芷若

　　网剧里有“骗花”，也有“骗头”。怀旧金曲听完，水墨风格片头看完，正式进入情节，《倚天屠龙记》就彻底暴露出翻拍的种种问题。先说最受观众不可忍受的演技尴尬一项。首播会员可看的8集，戏份刚好集中在父辈张翠山（李东学 饰）和殷素素（陈欣予 饰）的情感线上。看着两位演员硬是将一对江湖儿女演成面瘫玛丽苏，真想摇着肩膀问：你们的脸是怎么了吗，为何全程都是波澜不惊的表情？


　　“张翠山”无论什么处境下，表情都没啥大的变化，除了眼睛偶尔瞪大外。

　　之前蒋家骏版《射雕英雄传》成功，一大原因是选角出色、演技合格，另一原因是它对原著的遵循。这回《倚天屠龙记》的大致情节框架也严格遵循原著，不存在太明显的篡改问题。不过，遵循原著与拍出原著精髓，又是完全两码事。金庸小说吸引很多人的地方在于大侠，在于侠义，在于金庸在侠客们身上寄予的为国为民、胸怀天下的情怀，明知不可为而为之的英雄气概以及不断反抗压迫的自由之精神；哪怕江湖险恶、哪怕有宿命的无常，侠者总有那份“他强由他强，清风拂山岗；他横由他横，明月照大江”的从容不迫。

　　《倚天屠龙记》虽然认真复刻原著的不少情节和对话，偏偏没有复刻出“侠”的那股精气神。这与演员表演有关，与剧本改编时取舍有关，也有导演的重点失焦有关：《倚天屠龙记》在打斗场面上花费了太多笔墨——可打斗只是文字上的汪洋恣肆，侠之大者才是关键啊。

　　据说《射雕英雄传》由于匆忙上档，一些炫酷特效的镜头因此被取消掉，蒋家骏遗憾了很久，这回拍《倚天屠龙记》提前做后期，用大量特效来还原小说武打场面的磅礴气势。本来以为是看点，结果却成了《倚天屠龙记》的缺点。一则，金庸小说中虽然常常有繁复的武打场面描写，但武功大抵还是“宝剑加暗器加内力”，一招一式有板有眼，带有一股书卷气；但《倚天屠龙记》太过依赖于特效，太注重视觉效果，硬生生地将武打剧拍成了玄幻剧，没有多少招式设计，都是靠威亚和特效堆砌出来的炫技。这就属于刻意追求标新立异。


　　武打戏拍得很玄幻

　　二则，金庸擅长通过武打戏写人，不同的角色、不同的功力、对武功有不同的理解、出招的狠辣程度也各不相同，小说中的武打戏并不仅仅是制造阅读快感，它也是情节推进和人物塑造的重要辅助。《倚天屠龙记》开篇就是几个人抢夺屠龙刀长达20分钟的打斗，接着灭绝师太出场，先是跟天鹰教打几分钟，接着又跟明教打几分钟……打来打去打得莫名其妙，打斗的目的似乎只为了凸显特效，武侠剧降格为武打剧。

　　再则，《倚天屠龙记》所有动作戏都爱用慢动作方式呈现，左手一个慢动作，右手一个慢动作，踢腿慢动作，旋转慢动作，运功慢动作……动作戏中某个别慢动作的确可以凸显出力量感和震撼感，可一旦你连篇累牍运用，动作戏的行云流水、快意恩仇就成了拖沓迟滞。


　　打斗戏种种定格、慢动作

　　不客气地说，如果新版《倚天屠龙记》换一下角色的名字，如果观众事先不知道小说的背景是病入膏肓、民不聊生的元朝，你倒真的很难将这部剧划入武侠剧的行列。相反，它更像是那种架空的玄幻剧，背景永远是明明朗朗、漂漂亮亮，人物个个唇红齿白、白衣飘飘，武打场景始终是特效加持、美轮美奂……是拍得挺美的，就是看不到让人热血沸腾的侠气，感受不到让人百感交集的人生况味。

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